EL CANTE	EL BAILE	EL TOQUE

Lo andaluz, lo gitano, lo flamenco, lo jondo, son términos que suelen confundirse y emplearse como sinónimos, aunque entre ellos haya diferencias claras y matices que han engendrado las más variadas y encendidas polémicas entre los estudiosos del tema.

El flamenco es concebido muy distintamente por unos y otros. Es difícil definirlo. Pero el pueblo llano, independientemente de lo que digan y piensen los tratadistas y flamencólogos, le ha ido dando un significado expreso. Cuando hablamos de “flamenco” todos, más o menos, sabemos a qué nos estamos refiriendo.

Con este breve estudio lo que pretendemos es orientar a aquellas personas que estén interesadas y se sientan atraídas por este misterioso arte que es el flamenco, y hacer un breve recorrido por sus oscuros orígenes .

LA PALABRA FLAMENCO
Diversas son las teorías que intentan explicar el origen de la palabra FLAMENCO.

La pintoresca de Rodríguez Marín, haciéndola proceder del ave del mismo nombre por la similitud existente entre la elegancia de dicha zancuda con la vestimenta (pantalón ajustado y chaquetilla corta) que solían usar los bailaores y cantaores flamencos, así como sus poses.

Aquella otra teoría que llama “flamencos” a los gitanos procedentes de Alemania. El vulgo entendía que Alemania y Flandes (flamencos) eran la misma cosa; pero en el lenguaje “caló” (gitano) no se han encontrado raíces germánicas., cosa que no hay que confundir con el “lenguaje de germanía”, que es la jerga o manera de hablar de ladrones y rufianes.

Otra teoría sustenta la procedencia árabe del término; lo relaciona con la voces árabes: “felag-mengu” (campesino que tránsfuga). “felahamen-ikun” (labriego) o “felagenkun” (cantos moros de Las Alpujarras). Teoría que por razones cronológicas, según García Matos, hay que rechazar, ya que la palabra flamenco , según el mencionado folklorista, procede del argot de fin del siglo XVIII.

Pero, al margen de disquisiciones etimológicas y semánticas, coincidiendo con el asentimiento común de entender por flamenco aquella manifestación del cante y baile gitano andaluz, sin entrar en qué fue antes si lo gitano o lo andaluz podemos, en palabras de Ricardo Molina que: “El cante es una excelsa manifestación de la lírica. El cantaor rara vez es épico. No cuenta hazañas, a lo sumo alusiones a personajes metidos en el ambiente andaluz. Lo que el flamenco expresa son sentimientos, emociones e intuiciones radicales del hombre. De ahí su profunda hondura que le valió el epíteto de jondo.

Es lírico. A veces dramático y, en otras ocasiones, explosión de júbilo y alegría.

En sus letras no hay adjetivos, ni figuras poéticas, ni grandilo cuencias retóricas. Suelen impresionar por su desnudez y simplicidad.
Es el lenguaje de todos los días, el lenguaje de la emoción sincera. El cante es, en gran parte, una publicación de los males propios de la humanidad”.

Como dijera Anselmo González Climent: “El cantaor flamenco es un metafísico no académico. Un filósofo callejero...Pero, sin duda, se nos aparece como un receptor de la vida en su último sentido”.

Los que desprecian el flamenco alegando que es cante de tabernas y quienes dicen no encontrar en él más que ayes doloridos, jipíos y madres muertas, o es que hablan de memoria sin haberse parado a escucharlo con respeto o es que mienten a sabiendas y de mala fe.

CONCISA HISTORIA:
De datos claros se puede decir que el cante, como manifestación folklórica o artística, se remonta hacia el final del Siglo XVIII. Pero, en realidad, no se sabe ni como ni cuando nació el cante; aunque sí dónde, ya que todas las fuentes le asignan la patria a Sevilla y Cádiz. Su historia conocida por documento escrito se inicia en Triana, según relata Estébanez Calderón en Escenas andaluzas. Posteriormente se torna espectáculo en los Cafés Cantantes. Más tarde conquista el teatro con la Opera Flamenca y después, a partir de los años cincuenta, entra en apogeo con los Festivales flamencos.

Hay que resaltar el auge que tomó el flamenco a partir del festival organizado en Granada por Manuel de Falla y Federico García Lorca.

CLASIFICACIÓN
Es difícil hacer una clasificación de los cantes. Hay tantas que exponerlas todas llevaría más a la confusión que otra cosa. No obstante, de las muchas clasificaciones escogemos una que a nuestro juicio es una de las más aceptadas y creemos que acertadas:

1. Cantes básicos: (Tonás, siguiriyas, soleares, tangos).

2. Cantes emparentados o derivados de los básicos: (Caña, polo, tientos, livianas, saetas, Serrana, bulerías, cantiñas, alegrías, romances, carcelera, debla, martinete, tanguillos, romeras, mirabrás, caracoles, alboreas, peteneras...)
    

3. Cantes flamencos derivados del fandango: (fandangos locales (de Málaga, de Huelva, de Almería, de Lucena, de Granada...), fandangos personales, malagueñas, granaínas, medias granaínas, verdiales, jaberas, rondeñas, cantes de Levante (Mineras, Cartageneras, Tarantas, tarantos.)

4. Cantes aflamencados de procedencia folklórica regional o hispanoamericana y otros estratos musicales.- (Trilleras, temporeras, sevillanas, nanas, bambas, marianas, campanilleros, villancicos, farruca, garrotín, guajira, milonga, vidalita, colombiana, rumbas, zambra ...)

Hay otros cantes de los cuales sólo se tienen vagas referencias que existieron, pero que no se sabe ciertamente como fueron. Hay otros que hoy están prácticamente en desuso y no se cantan nunca. Y, finalmente, los hay excesivamente comarcales, de tan escaso ámbito de difusión que carecen de interés general..

También se ha hecho la simplista clasificación de “cante grande” y “cante chico”, que cae por su peso porque no hay cantes grandes ni chicos; la grandeza o pequeñez se la da exclusivamente el cantaor.

¿Cuándo nació el baile? Imposible saberlo. ¿La danza?... Fue, seguro, de una manera espontánea. Surge de una necesidad del hombre de exteriorizar sus sentimientos y su fuerza interna. El hombre rompe a danzar con la misma necesidad que comienza a hablar.

Pero refiriéndonos al baile flamenco, que es lo que nos ocupa, hemos de decir que no tiene otro origen que la adaptación agitanada de ritmos y danzas ya existentes. Andaluces y gitanos en común simbiosis, aflamencaron los sones bailables que procedían del folklore andaluz e incluso de procedencias más lejanas.

Los andaluces han tenido siempre una natural predisposición genética que los capacita especialmente para el baile.

El baile flamenco no es una creación particular de los gitanos. No corresponde en exclusividad a su patrimonio. Como tampoco lo es el cante. Sin embargo, la aportación gitana es importantísima. Tanto en el origen y la evolución del baile flamenco como el sello peculiar que los gitanos saben imprimirle.

REFERENCIAS
Aunque las alusiones literarias a la música, y más concretamente al baile de los gitanos en España aparecen ya en el Siglo XVI, la primera referencia concreta a lo que, sin duda, podríamos considerar ya como flamenco., aparecen en Escenas andaluzas de Serafín Estébanez Calderón, en 1.847. En el capítulo “Un baile en Triana” ya se mencionan nombres concretos de cantes y
cantaores que pertenecen ya, con todo derecho, al mundo del flamenco expresamente. Igualmente se citan bailes y bailaoras de la misma índole.

CARACTERÍSTICAS
Aunque entre los más entendidos prime el cante sobre el baile, es indudable que entre los menos iniciados el baile fascina con mayor prontitud. Por su propia naturaleza. el baile es más extrovertido y abarca mayores posibilidades de comunicación. Es más sensorial que el cante. Al penetrar por la vista y por el oído, resulta mucho más fácil de comprender y admirar.

El atractivo que provoca una figura en movimiento arrebata con mayor facilidad que una simple voz. El bailaor o la bailaora tiene, además a su alcance más medios a su alcance. Les favorece el juego de piernas y brazos, el aleteo de las manos, el taconeo, el zapateado, los quiebros de cintura, el desplante del torso, los gestos...Analizando individualmente el baile de hombre y mujer, comprobamos que en baile de hombre ha predominado siempre el gesto del torso erguido, el zapateado y el juego de brazos con las manos casi estáticas mientras que en la mujer, el juego de brazos implica, a su vez, un mayor dinamismo de las manos y de los dedos y el cuerpo se quiebra y se retuerce, con frecuencia a base de contorsiones, en forma de espiral ascendente.

Pies: Zapateado, punteado, pateo.
Cuerpo: Torsión, vaivén, convulsión.
Brazos: Braceos, manos y dedos (mujer).

En el baile flamenco son cualidades fundamentales el garbo, la gracia, la personalidad, el duende.

Por otro lado el artista de calidad imprimirá siempre su sello personal al baile que interprete sin atenerse a estrictas normas rígidas ni estereotipadas.
Pero eso, naturalmente, no está en contradicción con que existan unos pasos, ritmos y normas que diferencian a unos bailes de otros y que el artista, por muy personal que sea su interpretación, estará obligado a respetar.

En el lenguaje flamenco, el toque significa la acción de tocar la guitarra, por lo que al que toca se le llama tocaor así como al que canta o baila se les llama cantaor y bailaor respectivamente.

ORÍGENES Y EVOLUCIÓN
Los folkloristas y musicólogos dedicados al estudio de la guitarra dividen sus opiniones en cuanto al origen de este instrumento. Para unos el antecedente más remoto se encuentra en el antiguo Egipto. Para otros, en cambio, su origen se encuentra en la antigua cítara greco asiría que trajeron a nuestro país los romanos. Sea cual fuere su origen sí parece parece evidente que se trata de un instrumento muy
antiguo. Como también parece evidente que a España llega por dos conductos distintos: por un lado la traen los romanos, como ya se ha dicho y por otro, los árabes.

Esta diversidad de procedencia estableció un dualismo claro: la guitarra latina, después castellana, rasgueada y la guitarra morisca o punteada.

A medida que ha ido pasando el tiempo el instrumento se ha ido unificando, pero, paralelamente, se forjan dos técnicas diferentes, dos sentimientos distintos, dos sonidos y dos estilos. Es los que hoy conocemos como guitarra clásica y guitarra flamenca.

INCORPORACIÓN AL FLAMENCO
Todas las opiniones coinciden en que la guitarra se incorpora al cante en la primera mitad del siglo XIX.

Es indudable que el cante, en sus orígenes, prescindió de todo acompañamiento musical que pudiera edulcorar el patético grito que entrañaba. Todavía hoy quedan cantes a palo seco en los que la voz cabalga sola entre tinieblas. Es el caso de las tonás, los martinetes, carceleras...

Lo indudable es que la guitarra se empareja con el cante flamenco en el transcurso del siglo XX. Su misión no fue puramente decorativa, innovadora o renovadora sino que, como dice Manuel Ríos Ruiz,”cuando el flamenco toma el auge de espectáculo, inicia una labor digna de encomio: la de consolidar la estructura de los estilos al dar entrada y salida a la copla y cerrar los distintos tercios o melismas del cante”.

La guitarra regula pues, en gran medida, los esquemas del cante y canaliza su ordenamiento.

OTROS ELEMENTOS DE ACOMPAÑAMIENTO
Además de este acompañamiento fundamental de la guitarra hay otros elementos que también hemos de tener en cuenta y que aportan una colaboración muy estimable.

El jaleo es un componente complejo que acompaña al flamenco. En él intervienen muchos elementos diferentes. Sirve, en esencia, para crear ambiente, para animar, para excitar al cantaor, al bailaor e incluso al público.

La forma más generalizada es la exclamación ¡olé!, que expresa admiración apasionada. Otras exclamaciones habituales en el jaleo son ¡Eso es!, ¡Arsa!, ¡Agua!, ¡Mi arma!... y otras muchas que se pueden improvisar de la forma más insólita que pueda pensarse.

Sin embargo, ateniéndonos a la normalidad habitual y dentro de lo que podríamos considerar costumbre ortodoxa, los elementos del jaleo que se utilizan más comúnmente como acompañamiento del cante son: palmas, pitos, chasquidos con la lengua, taconeo, golpes de vara o de bastón, golpes con los nudillos de los dedos, golpes en el yunque, violín, castañuelas o crótalos, panderetas, cascabeles, botellas de anís. No todos sirven para acompañar al verdadero flamenco.

En los últimos años han ido incorporándose al cante unos instrumentos musicales nuevos. En determinados casos, son verdaderas orquestas con instrumentos  muy diversos y significado.
Los hay de percusión, como los bongos; de viento, como la flauta, y de cuerda, como el ya mencionado violín, sobre todo, el contrabajo.

Castañuelas	Palmas	Pitos
Cajón	Nudillos	Bastones